台湾是一个极具民族特色的地方 ， 他们拥有许多独特的民族文化，歌仔戏便是首当其冲的特色 。相信大家对“歌仔戏”并不陌生，歌仔戏是唯一发源于台湾本土的传统戏曲，它的地位足以与京剧、豫剧匹敌，在戏曲舞台呈现三足鼎立的局面 。
那么，城市文化中，台湾歌仔戏有着怎样的故事呢？现在就跟小编一起去看看吧！
【台湾土生土长的剧中“歌仔戏”】表演角色
歌仔戏原本属于三小戏，即以小生、小旦及小丑三种脚色为主的戏曲，后来又从北管戏引入大花脸，形成生、旦、净及丑四种脚色 。歌仔戏之生脚为戏曲中的男性脚色，从性质上可分为文生与武生，而依剧中脚色年龄则可分为小生与老生两种；旦脚依年龄有小旦与老旦 。依性质则可分为正旦和花旦，其中正旦即京戏中的青衣 ， 由于早期歌仔戏常演悲剧，因此正旦又称为“苦旦” ， 这也是歌仔戏特有的脚色 。
小生、小旦的表演非常注重眼神，因此戏曲谚语有“小生小旦目尾牵电线”之说 。丑脚为戏曲中的甘草人物 ， 在歌仔戏分为三花和老婆，男丑称为“三花”，女丑称为“老婆” ， 例如王婆、媒婆或剧中“三八型”的女性角色，老婆与京戏中的彩旦一样，通常由男性反串，以增加戏曲之趣味性 。
丑脚的主要任务为调笑，因此在舞台上丑脚得以突破时空背景之限制，任意说话制造笑料 。此外，由于演员演出丑脚，严重“牺牲色相”，因此俗谚说：“上台?。?落台大 。”表示丑脚上台时任人打骂 ， 下台时为弥补他在舞台上所受的委屈，因此大家都要对他多加忍让、礼遇 。
戏曲服装
歌仔戏戏服与其它剧种并无太大差异，戏服主要在区分脚色身分与性别，无须因剧中朝代之不同而有所差异，因此周朝之戏码与清代之戏码 ， 演员穿着的戏服可以相同 。落地扫时代演员之装扮极为简单，小生与三花都穿类似于中山装的衣服，头戴鸭舌帽 ， 脚穿日式球鞋；小旦身着凤仙装，而以京戏的大头片作头饰 。
落地扫之后 ， 歌仔戏演出已有戏服，通常由演员自行缝制 。歌仔戏服装受到京戏与大陆都马班的影响，在发展过程中逐渐吸收各剧种之菁华 ， 并受时代及周遭环境之影响，因此二、三十年前 ， 歌仔戏戏服开始大量使用亮片，以增加舞台戏曲效果 。晚近部分大型歌仔戏剧团之戏服更加多元、丰富 。
演员装扮
歌仔戏装扮颇为费时，演员于演出前先依剧中脚色化妆抹粉，通常极为浓艳，其用意在于突显五官 ， 夸大色彩以使远距离之观众得以看清楚演员的扮相、表情 。以造型而言，旦脚及青衣贴头片，受到京戏的影响；但歌仔戏与现实生活较为接近，逐渐改成不贴头片，不梳大头 ， 而将头发梳成发髻，小生则绑水纱 ， 尔后演变成戴头套，犹如古装之造型 。
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