皮影戏诞生于两千年前，在全国各地都能看到皮影戏的身影，而每个地方的特色不同，也将皮影戏改造的不同，今天为大家带来的是湖南皮影戏文化，皮影戏文化大都集中在文化生活比较贫乏山区及农村 。
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沿袭传统戏曲的习惯，皮影人物被划分为生、旦、净、末、丑五个类别，更加特别的是，每个人物都由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成，表演者通过控制人物脖领前的一根主杆和在两手端处的两根耍杆来使人物做出各式各样的动作 。在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的 ， 而皮影戏所用的幕影演出道理，以及表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也起到了重要的先导作用 。
如今，中国皮影被世界各国的博物馆争相收藏，同时也是中国政府与其他国家领导人相互往来时的馈赠佳品 ， 由此可见，皮影艺术在中国乃至世界上拥有很高的艺术价值 。但是，皮影戏的现状却不容乐观 。当年的制作和表演艺人如今都已年逾百岁，这门精湛的技艺眼看着就要失传 。而当今，越来越多的娱乐方式使得皮影戏在人们心目中的地位一落千丈 。究竟是什么原因阻碍了皮影戏在中国的继续发展？我们怎样才能拯救这门璀璨的艺术 ， 重新赋予它全新的生命力呢？
无疑，传统的皮影戏在很多方面都存在着不可避免的局限性 。这也是它适应如今快节奏社会最大的障碍 。皮影精雕细琢，巧夺天工的色彩造型倾倒了无数的艺术家，却给它的制作带来了极高的难度 。一个影人的制作要包括制皮，描样，雕镂和上色等十余道工序，这些复杂的工艺足以花去一个手工艺人数星期的时间，还不包括这期间因任何一个小错误而导致无法修改，全功尽弃的可能性 。
同时 ， 成品的保存也是一个难题，长时间的日晒会使颜料褪色 ， 温度的湿热变化也会造成皮影的变形 。这对强调批量生产的工业化社会来说无疑都是致命的弱点 。中国皮影戏起源於何时 ， 因文献不足，无法确知 。可确定的是最迟在北宋时，中国影戏已极成熟，在中国传统戏曲表演尚未发展成熟之际，宋代的影戏已能表演完整、生动的三国故事 。
【源远流长的湖南皮影戏文化】一些记载宋人生活的着作如《东京梦华录》、《梦梁录》、《武林旧事》等，都述及宋代（主要是南宋）影戏的盛况，除了一些有名的艺人，南宋杭州甚至有「绘革社」的影戏组织出现 。宋代以后至明清，影戏一直盛行，受到宫廷和民间的喜爱，普及全国各地，与各地曲艺、语言、习俗结合，发展成各具地方特色的影戏艺术 。
皮影戏是中国一种民间艺术形式 。中国西北部甘肃的陇东皮影主要分布于平凉、庆阳各县，较为集中的为东临陕西、宁夏的三角地带 。陇东皮影戏大约在明清（14世纪-19世纪）时就已经十分流行，皮影造型俊俏大方，外轮廓挺拔概括；镌刻精细流畅 。陇东皮影制作选用年轻、毛色黑的公牛皮，这种牛皮厚薄适中，质坚而柔韧 ， 青中透明 。
牛皮刮干净、晾至净亮透明时即可制作 。先将样稿轻画在牛皮上，然后用各种型号的刀具或刻或凿 。之后用透明水色着色，颜色一般不调和，故而纯正绚丽、对比强烈 。刻凿、着色完毕后“出水”即熨平，这是其中最关键也是最难的一关 。出水后再晾干，装订组合即可上台表演 。
皮影戏对表演的技艺也有很高的要求，表演者除了要能一人控制三、四个影人的动作，还要密切配合场上的配乐，兼顾旁白，唱腔 。要练就过硬的皮影表演功底，除了需要师傅言传身教，更加需要勤学苦练 ， 积累大量的实际表演经验，由此可见，要培养表演人才 ， 甚至最终能组成一个皮影剧团 ， 是一件多么不容易的事情 。也正因为这样，全中国目前仅存的皮影剧团屈指可数 ， 而且都集中在文化生活较为贫乏的山区及农村 。
这样的表演方式及传播渠道显然无法让皮影戏走入城市 ， 乃至走向世界 。而相比之下，数字化的皮影动画却能克服上述种种的局限性 。它不仅真实地再现了皮影戏的原理，制作也相当的方便，可以根据观众的需要随意的进行修改 。我们可以打破皮影戏作为传统艺术的沉重 ， 而给它赋予大量现代的流行元素 。我们可以在动画中应用电影中各种长镜、短镜以及蒙太奇手法 ， 可以用皮影戏的方法来演绎现代的故事 。
最重要的是，我们可以通过现代网络的技术，让皮影戏（而不仅仅是皮影本身）在世界各地流传，被越来越多的人所接受 。这一切都不需要制作者有多少雕刻、表演手艺 ， 只需要有足够的热情 ， 足够的创意即可 。这正是我们今天要把皮影戏制作成数字动画的初衷，我们也相信这样的表现手法能够赋予传统皮影戏新的生命及活力 。
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