拍摄如何营造立体感拍摄营造立体感方法 _拍摄

如何营造立体感?摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此，从广义上说，摄影就是记录。摄影不仅是一门艺术，也是一门技术。那么，精确控制拍摄光线技巧有哪些？
1、布光的思路
任何立体的物体，都可以概括为上下、左右和前后6个立面。为了表现物体的立体感，取景和安排物品时，尽量要保证能将3个立面呈现在画面上;考虑用光时，应通过不同的光位组合强化这3个立面的光影差别这是通过用光获得立体感的关键所在。
同时还要考虑到：物体表面质感层次表现最充分的是在明暗交界线附近的位置。为了获得更充分的质感表现，静物拍摄布光的主光很少使用软光而普遍地使用硬光源;为了强化轮廓和立体感，静物拍摄的主光通常更多选择侧光、侧逆光或是顶光光位。正面光位的主光会弱化立体感，一般只有在需要突出物体的表面图案、色泽时才会采用，例如拍摄瓷器、餐具的时候。
通常形态、色彩简单的物体往往更难拍因为更容易显得乏味、枯燥。为了强化立体感和质感，主光使用了位于物品侧逆光光位的硬光;右侧的安装了柔光箱的辅光位置经过了精心的布置，以便整个立面获得从亮到暗的均匀变化，使用柔光箱是为了避免过于突兀的高光。
2、去掉多余的光
【拍摄如何营造立体感拍摄营造立体感方法】与通体黑乎乎的轮胎相比，拍摄不锈钢、金属和玻璃的难度来自于完全相反的一面。
轮胎与黑色橡胶制品，拍摄的难度在于缺乏足够的高光和反光;与此相反，不锈钢和表面经过抛光的金属制品，可能把它周围的一切都像镜子一样反射出来。拍摄这一类产品，只凭后期修图是不行的。早在数码时代来临之前，广告摄影师们就对此专门总结出了一套特殊的拍摄办法。
拍摄时，尽量保证周围场地处于很暗的光线下必要时甚至可以用黑布制作一圈黑色的围帐，这样不锈钢的表面就反射不出杂乱的环境了。布光时使用矩形的柔光箱尽量贴近拍摄物，白色柔光箱就会在物体表面映射出很醒目的白色高光条。如果希望多出现几条高光，那么多用几个柔光箱就会出现更复杂的黑白交错的效果。
在传统胶片时代，这类拍摄必须小心翼翼任何一点疏漏，比如相机和三脚架的影子，都可能让整个拍摄功亏一篑，为此有时还必须动用大型机背取景相机的移轴功能才能完成。进入数码时代，只要掌握了其中要领，拍摄的过程会非常轻松愉快。
消除反射的小绝招
有时候，玻璃制品的反射还会成为可以利用的光效。
不过，这种反射尤其是来自背景或主体之外的反射光并不容易控制。除了小心地遮挡多余光线的办法之外，国外专业的摄影用品商店还有专门的消除反光的喷剂，不过国内基本买不到。这里透露一个消除反射的小绝招：一瓶发胶通常也能起到差不多的效果!只不过拍摄结束后擦掉它要多费些工夫。
3、质感刻画：突出的质感，来自于充分的光效。
与人像拍摄的布光一样：平淡的正面光线容易削弱体积感和质感;而在主光、阳辅光、阴辅光、轮廓光、背景光的多重组合之下，质感和体积感会被表现得更充分。
刻画质感的诀窍，在于微妙的轮廓光的运用：虽然未必需要很突出的光比，轮廓光的存在会给平淡的影像带来更多的层次，物体不同的材质也会在明暗交界线部分表现得格外突出。
4、营造氛围：菜品拍摄的画面控制技巧。
仅就用光而言，菜品拍摄的用光方式比较简单：使用一支或两支加上柔光箱或反光伞的闪光灯，以较高的灯位从逆光、侧逆光位照射，就是大多数菜品拍摄的基本布光方式。不过，在用光方式之外，还包含着很多关键性的经验和技巧：
1)拍摄用的菜品需要专门特制：烹制到正常火候的菜品在视觉上容易显得过焦过烂，用于拍摄的菜品最好烹制到三四分熟即出锅;如果其中包含青菜，那么不经烹制直接加上去往往效果最好;为了获得饱满的色泽，可以在拍摄时给菜品重新刷上一层清油。
2)餐具在画面上的作用非常重要：菜品的档次，往往要靠餐具的精美程度来表现;白色的餐具也是让画面保持清爽的重要元素。
3)画面的整体氛围是效果的核心：暖色调更容易引起食欲，但菜品的拍摄要保证准确的色彩还原才能让观者感觉健康、新鲜，因此暖色调必须靠食品本身的色调和餐具、台布等搭配来获得。

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