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爵士舞的动作要求
1、爵士舞的动作要求
随着音乐,腿向前跨步或退步,弯曲膝盖,将胯顶向一侧,要注重手的动作配合拧胯动作,以保持身体平衡与美感 。
踢、踢、踢——踢腿组合。
跳爵士舞举手投足要协调,除了手的动作要配合着身体的扭动,腿部动作很重要 。
一起来摇摆——拧胯组合:
送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点 。随着强劲的音乐节奏,拧胯、扭动身躯,在进退之间释放激情与婀娜 。
身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素:头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振,这些词在字面上看不出丝毫美感,但把它们的动作衔接得如行云流水般流畅,爵士舞就让你风情万种 。因此一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外,身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素 。
2、爵士舞的产生
爵士舞是非洲舞蹈的延伸,由黑奴带到美国本土,而在美国逐渐演进形成本土化,大众化的舞蹈 。爵士舞于二十世纪早期因循爵士乐自然伴随而演进下来,又因爵士乐在演奏上,一向相当热闹,"Jazz" (jazz up) 才会有喧闹,狂躁,活泼之意 。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音乐来表演的,盛行于美国南方的乡下,特别是新奥尔良城的一些业余舞者,他们会在聚会上或俱乐部的场所表演爵士舞蹈 。到了一九一七年,当时的流行舞者顺着歌词的意思来表演,有一位叫班顿欧尔斯崔(W 。Benton Overstreet)写了一首歌叫 "The Jazz Dance",而这首歌里的 "Jazz Dance" 就变成爵士舞蹈的永久代名词,爵士舞的名称就此产生了 。
3、学爵士舞对身体素质的要求
3.1、心肺耐力:一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长,但组合和组合之间的休息时间往往很短,所以如果学习者的心肺耐力较好时,一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧,不致有过早疲乏的现象 。
3.2、肌力和肌耐力:爵士舞中很多快速和讲求瞬速发力的动作,所以基本的肌肉力量是必需的 。另外,因為学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次,所以对肌肉耐力的要求是比较高 。
3.3、柔软度:不论跳甚麼舞,如果要跳得美,身体的柔软度必须要好,否则不能发挥出应有的线条美感,爵士舞也不例外 。在进行暖身的伸展动作必须留意,不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展,否则容易弄巧反拙,拉伤肌肉 。
学好爵士舞的技巧
1、奏感的培养,就是感觉的培养 。感觉是很重要的,是一个舞蹈的灵魂,培养感觉可以很简单,也可以很困难 。
【爵士舞的动作要求】2、其次是基本功的练习 。由于现在很多的爵士成品舞混合了,包括(古典爵士,拉丁,肚皮舞,现代舞,芭蕾舞)等多种舞蹈元素的,而这几个舞种有一个共同的特点,就是对肩,胸,腰,胯的灵活性的要求比高 。
3、爵士舞里面光是胯的运动方式就有二十多种,同时,特别是这几个地方的定点能力 。就是如果舞蹈只要求动肩,那么其他部位都不能动 。
4、爵士舞的暖身动作是很有韵律的,而且通常要持续20-30分钟 。
5、跟暖身运动同样重要的环节是缓和运动 。在爵士舞课堂完成的尾段应再做一次主要关节和肌肉的伸展,好让劳累的肌肉得到更自然迅速的舒缓,这有助减轻课堂翌日的肌肉酸痛和疲累 。
学爵士舞的好处
1、长期学习爵士舞可以强化肌肉及关节灵活性 。
2、训练学生手脚与大脑之间的配合:以简单的动作配合音乐,编成舞蹈动作练习,使练习者的肢体得到充分舒展和活动 。
3、可培养练习者音乐节奏感及对舞蹈艺术的兴趣:通过热身及动作组合,以配合强劲的节拍,舞蹈的动感和音乐的节奏,使练习者在轻松欢快的气氛中学习 。
4、训练肢体的协调性:爵士舞是一项全身的活动,包括头、肩、手、腰、胯及腿,身体任何部分都充分运用,如练习伸展动作,就可提高练习者的柔韧度和协调性 。
5、训练耐性,增加自信:爵士舞不止帮助骨骼成长,练习过程中亦可培养练习者的专注耐性,建立自信 。
6、可以增强女性自信,提升气质 :如今,很多女性已经不满足于单纯塑造身材,她们更注重提升个人气质 。
7、可以减缓生活工作压力 :对于长期伏案工作学习导致的腰肩劳损等有非常大的预防及改善作用,可以有效的改善肩、颈部的劳损 。
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